Die bemalte Decke von Andrea Pozzo ist das berühmteste und am meisten bewunderte Kunstwerk in der Kirche Sant’Ignazio di Loyola in Rom. Der Hauptgrund, warum am Eingang immer eine lange Schlange von Touristen steht, ist, dass alle darauf warten, ein Selfie im schrägen Spiegel zu machen, der das Meisterwerk der bemalten Decke widerspiegelt.
Um dieses Werk besser zu schätzen, ist es jedoch notwendig, seine Geschichte zu kennen und seine Symbolik zu verstehen.
Lassen Sie uns dies näher betrachten:
- die freskierte Gewölbe
– der Triumph des heiligen Ignatius
– die Allegorien der vier Kontinente
– Et quid volo nisi ut accendatur
– die Botschaft
Beginnen wir mit dem Künstler, der diese bemerkenswerten perspektivischen Illusionen geschaffen hat:
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo wurde 1642 in Trient geboren, etwa ein Jahrhundert nach dem Tod des heiligen Ignatius. Er studierte in Trient an der Jesuitenschule und zog dann nach Mailand, wo er Laienmitglied der Gesellschaft Jesu wurde: Er legte 1665 im Alter von 23 Jahren die Gelübde ab.
In Mailand arbeitete er zwei Jahre lang am Abschluss der Kirche San Fedele, die als ein Modell der sakralen Architektur der Kunst der Gegenreformation gilt. Danach zog er nach Genua, wo er die Werke von Rubens kennenlernte (in einem der Gemälde von Rubens in Genua gibt es eine weitere falsche Kuppel). Später ging er nach Mondovì in der Provinz Cuneo, wo er seine erste falsche Kuppel schuf, genauer gesagt einen falschen Tambour, da die Kuppel fehlte. Dies war eine erste Erfahrung, die ihn dazu brachte, über die Berechnung und Lösung des perspektivischen Problems der Realisierung einer vollständigen falschen Kuppel nachzudenken.
Andrea Pozzo schuf in seinem Leben 8 falsche Kuppeln, aber die berühmteste ist die in der Kirche Sant’Ignazio di Loyola in Rom:
Für eine vertiefte Analyse siehe den Artikel über die falsche Kuppel von Sant’Ignazio.
Doch wie eingangs erwähnt, ist das bekannteste und am meisten bewunderte Werk von Andrea Pozzo die bemalte Decke der Kirche Sant’Ignazio in Rom: ein riesiges perspektivisches Fresko, an dem der Jesuitenmaler von 1685 bis 1694 arbeitete.
die freskierte Gewölbe
Wie in allen Kirchen wird das Auge des Besuchers beim Betreten natürlich zum Altar gezogen, aber sobald man den Blick hebt, wird man sofort von dem Erstaunen ergriffen: Die Gewölbe scheint nicht zu existieren, der vertikale Raum öffnet sich zu einem offenen Himmel voller Engel und allegorischer Figuren:
Fotocredit: LivioAndronico – Lizenz CC 4.0
Die Decke ist riesig, und wenn man ihren Schlüssel nicht besitzt, kann sie überwältigend wirken: Ohne Führung verliert man sich in dieser halsbrecherischen Perspektive.
Die Grundidee ist, dass die Decke den Triumph des heiligen Ignatius darstellt. Um sie vollständig zu verstehen, muss man daher zunächst das Leben des Heiligen kennen: siehe den vertiefenden Artikel über das Leben und die Werke des heiligen Ignatius von Loyola.
der Triumph des heiligen Ignatius
Die Decke ist (natürlich) dem Triumph des Heiligen gewidmet, dem die Kirche gewidmet ist. Im Mittelpunkt der Szene steht jedoch derjenige, der im Zentrum der christlichen Botschaft steht: Die konzentrischen Wolken und der Lichtkegel lenken den Blick des Betrachters auf das Zentrum der Szene, wo Jesus Christus der Erlöser das Kreuz trägt, das Symbol seines erlösenden Opfers für die Menschheit. Aus der Brust des Erlösers geht ein Lichtstrahl aus, der den anderen Protagonisten des Gemäldes, den heiligen Ignatius von Loyola, trifft, den Mann, den Jesus auserwählt hat, um seine Botschaft der Liebe und Erlösung in die Welt zu tragen.
Der Lichtstrahl aus dem Herzen von Ignatius, der sowohl die Liebe Gottes als auch die christliche Botschaft der Erlösung der menschlichen Seelen darstellt, reflektiert sich wiederum auf die allegorischen Figuren der damals bekannten vier Kontinente, die Orte, an denen die missionarische Tätigkeit der Gesellschaft Jesu gerichtet war.
Die zum Himmel offene Szene stellt auch das Konzept der Verbindung zwischen Irdischem und Göttlichem dar, eine Verbindung, die nur durch Glauben und Gebet möglich ist, die dem Heiligen eigen ist, der im Zentrum der Interaktion zwischen Gott und den Menschen steht. Für diese Kirche gibt es keine architektonische Abschottung: Die perspektivische Illusion eines offenen Himmels symbolisiert, dass es keine Barriere zwischen Gott und den Menschen gibt, wenn die Interaktion vom Glauben getragen wird.
Die Engelgestalten rahmen diese Interaktion zwischen Gott und den Menschen ein. Die allegorischen Figuren der vier Kontinente sind weibliche Figuren, weil sie die fruchtbare Erde repräsentieren, die immer eine weibliche Figur ist; und diese Figuren sind ihrerseits von männlichen Figuren umgeben, die entweder aufsteigen oder hinabstürzen, um die entsprechenden Verhaltensweisen zu symbolisieren, die entweder zum Aufstieg zu Gott oder zum Untergang führen.
die Allegorien der vier Kontinente
In den Ecken der Szene befinden sich die vier allegorischen Darstellungen der damals bekannten vier Kontinente, die Orte, an denen die missionarische Tätigkeit der Gesellschaft Jesu gerichtet war, die symbolisch vom Herzen des heiligen Ignatius ausgeht, der sein religiöses Ordenswerk stark auf die Evangelisierung und Erlösung der Seelen ausgerichtet hat.
Die Figuren, die die Kontinente darstellen, sind reich an Symbolik:
Afrika
Die Figur in der Ecke der Decke links vom Eingang stellt Afrika dar: eine farbig gekleidete Frau, die einen leuchtenden Diamanten auf ihrem Kopf trägt und auf einem Krokodil sitzt, dessen Vorderbein sie mit einem Arm hält.
Der Diamant symbolisiert die Edelsteinminen, die Afrika reich machen. Und die Reichtümer beziehen sich auch auf den Elefantenstoßzahn, den die Frau in der rechten Hand hält. Das Krokodil verweist nicht nur auf die wilde Natur Afrikas, sondern symbolisiert auch aus christlicher Sicht die bösen Mächte, die immer die Menschen angreifen.
Der Mann, der vom Krokodil angegriffen wird, blickt nach oben und wehrt sich mit aller Kraft: Indem er sich wehrt, zeigt er, dass er bereit ist, die erlösende Botschaft der Jesuitenmissionare in Afrika zu empfangen, und sein Blick zu Jesus Christus dem Erlöser offenbart den Wunsch, Gott zu kennen und seine Liebe zu empfangen (reflektiert durch das Herz von Ignatius).
Interessant in der afrikanischen Szene ist auch die Figur des kleinen Engels, der mit einer Fackel den Mann auf der anderen Seite nach unten vertreibt. Die Haut dieses Mannes ist deutlich heller, ähnlich der der Europäer, und symbolisiert die Häretiker der ersten Jahrhunderte an den Mittelmeerküsten Nordafrikas (wie Arius und Nestorius), und die Fackel symbolisiert den wahren Glauben, der von den Aposteln (und jetzt von den Jesuiten) gepredigt wird und die Häresie vertreibt.
Amerika
Der amerikanische Kontinent wird durch eine kräftige, halbnackte Frau mit entblößter Brust (amazonesisch) dargestellt, die mit einem Federkopfschmuck geschmückt ist und auf einem Jaguar sitzt. Sie hält eine Lanze, mit der sie gerade einen Mann durchbohrt hat, der bereits nach unten stürzt, und bedroht nun einen anderen, der sich jedoch zu ergeben scheint.
Der Jaguar und der Papagei repräsentieren die wilde Natur Amerikas, deren anthropomorphe Darstellung die amazonesische Frau ist. Die Kampfszene mit den Männern unter ihr symbolisiert den Kampf gegen den Götzendienst der Ureinwohner. Das Mechanismus des Absturzes nach unten oder der Hoffnung nach oben ist der gleiche wie in der vorherigen Szene: Nur der Mensch, der seinen Blick zu Gott wendet und die Bekehrung vom Götzendienst zum christlichen Glauben annimmt, kann gerettet werden. Ein Glaube, der in diesem Fall mehr mit Gewalt als durch Überzeugung durchgesetzt wurde. Was tatsächlich bei der Eroberung Amerikas geschah.
Das Bekehrungswerk ist jedoch erfolgreich: Bei genauer Betrachtung neben der Figur, die Amerika darstellt, sieht man vier Männer mit roter Haut, die ruhig auf einer Wolke sitzen und nach oben blicken; sie sind ruhig, weil sie die Taufe empfangen haben und nun wissen, dass sie Kinder Gottes sind.
Asien
Die Frau, die Asien repräsentiert, ist in feine Stoffe gekleidet, um die Seide zu symbolisieren, für die Asien immer berühmt war, und sie sitzt auf einem Kamel (Symbol der Karawanen, die diese Seiden nach Europa brachten). Unter ihr die beiden Männer, die das Schild mit dem Namen des Kontinents flankieren.
Die Dynamik mit den beiden Männern ist die gleiche: Einer blickt nach unten und einer hoffnungsvoll nach oben, aber beide sind noch gefesselt. Die Ketten symbolisieren den Götzendienst, der den Menschen gefangen hält und ihm nicht erlaubt, die Freiheit zu erfahren, die Gott ihm geben kann. Der Mann links hält den Kopf gesenkt, um die traurige Lage der Heiden darzustellen. Der Mann rechts blickt jedoch zur Frau, die ihrerseits nach oben schaut und mit einem Arm auf Ignatius zeigt: Diese Komposition soll die Bitte um Jesuitenmissionare darstellen, die das Evangelium verkünden und die asiatischen Völker aus der traurigen Lage befreien, die Botschaft des Erlösers Christus noch nicht zu kennen.
Die Bitte wird bald erfüllt: Franz Xaver sitzt auf den Wolken über Asien.
Franz Xaver war der große Jesuitenmissionar in Asien.
Europa
Schließlich die allegorische Darstellung des alten Kontinents: Diesmal ist die Figur, die ihn darstellt, keine einfache Frau, sondern eine Königin, vielleicht eine Kaiserin, die in einen kostbaren goldenen Mantel gehüllt ist, eine Krone auf dem Kopf, ein Zepter in einer Hand. Die andere Hand ruht auf dem Globus, um die damalige Kontrolle Europas über die damals bekannte Welt zu symbolisieren. Sie sitzt auf einem gefleckten Pferd, das ihr zugewandt ist und bereit ist, ihren Befehlen zu gehorchen. Sie blickt nach Amerika. Unter ihr ein Füllhorn und die üblichen beiden männlichen Figuren.
In diesem Fall ist die Symbolik der Macht und Herrschaft Europas offensichtlich und leicht zu interpretieren. Interessant ist der Blick nach Amerika, auf das auch das Zepter zeigt: dorthin richtete sich damals die größte Aufmerksamkeit der europäischen Mächte. Die Völker Amerikas baten um Evangelisierung (oder wir Europäer haben es gründlich missverstanden und die indigenen Amerikaner wollten einfach in Ruhe gelassen werden).
Interessant ist, dass die beiden männlichen Figuren darunter einer im Schatten mit verhülltem Kopf ist und der andere gut beleuchtet mit dem Rücken zur Szene steht: Die erste hat das Evangelium bereits angenommen (daher ist er vom Licht des Herrn erleuchtet), die zweite wartet noch auf das Licht der erlösenden christlichen Botschaft (oder auch hier haben wir Europäer es missverstanden und diese Völker waren völlig zufrieden). Jedenfalls gibt es keine Zweifel an den möglichen Ergebnissen der Evangelisierung der noch nicht christlichen europäischen Völker: Das Füllhorn symbolisiert, dass die Bekehrungen reichlich sein werden (sie waren sich sicher, nicht missverstanden zu haben).
In der Wolke über dem Kopf der europäischen Königin sind der heilige Luigi Gonzaga (begraben in dieser Kirche) und Pietro Favre (der erste Jesuit, der zum Priester geweiht wurde) dargestellt.
Et quid volo nisi ut accendatur
An den beiden kurzen Seiten der Decke in der Mitte sind zwei Kartuschen mit einem lateinischen Satz aus dem Lukasevangelium zu sehen:
Ignem veni mittere in terram
et quid volo nisi ut accendatur
Übersetzt bedeutet dies: „Ich bin gekommen, um Feuer auf die Erde zu bringen, und was will ich, wenn es nicht schon entzündet wäre?!“ (Lk 12,49)
Dies war ein sehr wichtiger Evangeliumstext für den heiligen Ignatius, und es scheint, dass er ihn auch zu Franz Xaver gesagt hat, als dieser nach Asien aufbrach.
Das Feuer ist das Feuer des Glaubens und ist eine stark symbolische Botschaft an die Jesuiten: Es ist das geistige Feuer des evangelischen Geistes, die Energie, die den Missionar auf seinem oft feindlichen Weg in einem fremden Land antreibt; es ist das Feuer, das die Liebe zu Gott symbolisiert, Symbol des Opfers und der Hingabe an das evangelische Werk, Symbol der Reform und der geistigen Wiedergeburt.
All diese Botschaften waren hauptsächlich an die Jesuiten gerichtet.
die Botschaft
Nach all diesen Allegorien über die vier Kontinente und die Evangelisierung der Völker, die noch auf die frohe christliche Botschaft warten, ist es ziemlich klar, dass eine der Hauptbotschaften die Bedeutung der missionarischen Tätigkeit der Jesuiten ist: Dies geht aus dem Herzen von Ignatius hervor.
Es ist jedoch auch zu beachten, dass dies ursprünglich die universitäre Kapelle des Collegio Romano war, das wichtigste kulturelle Bildungszentrum der Gesellschaft Jesu, in dem die jungen Jesuiten ausgebildet wurden, die dann als Missionare in alle Winkel der Welt (die an den Ecken dieses großen symbolischen Freskos dargestellt sind) gesandt wurden. Da die Betrachter hauptsächlich die jungen Jesuitenstudenten waren, musste die grundlegende Botschaft eine motivierende und erzieherische Botschaft an die jungen Jesuiten sein. Andrea Pozzo malte für sie, nicht um einen hübschen Hintergrund für unsere Selfies zu schaffen.
Letztendlich war die pädagogische und motivierende Botschaft eine Einladung zum Studium und zur Ausbildung als notwendiges Mittel, um dann Gott in der missionarischen Tätigkeit auf allen Kontinenten angemessen dienen zu können: Um das Licht des Evangeliums in all diese so komplexen und unterschiedlichen Realitäten zu bringen, wie unterschiedlich und komplex die menschliche Natur ist, ist es notwendig, durch Studium gut vorbereitet und durch das Feuer des Glaubens gestützt zu sein.
die Kirche Sant’Ignazio
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